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从Rift到Quest，VR开发者们最真实的建议
Esther｜编辑
目前市面上一些比较成功的VR开发者，实际上从Oculus推出DK1和DK2开始就已经在研发VR游戏，当时大家可以在Oculus Share官方论坛上交流心得和经验。那么，对于这些开发者来讲，5年时间里他们都经历了什么？
为了解这个问题的答案，Oculus采访到Cloudhead Games、Polyarc、Cyan、Twisted Pixel、Insomniac和ILMxLAB等大家耳熟能详的VR内容开发公司，共同探讨从Rift到Quest 2这段时间，所经历的趣事，或是得到的有用信息和经验，希望从中得到一些对于未来的展望。
就像Oculus内容生态负责人Chris Pruett曾说过，在VR行业工作的每一天，实际上都是在研发新东西。对于VR这个还处于初期的媒介，每一天技术都在不断更新，而VR的从业者们每一天都在为未来的VR交互打基础、制定规则。不管是在5年前，还是现在，VR行业依然如此。
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《Oculus五年VR征程回忆录：从Rift到Quest，最全的VR大咖访谈》
本次访谈涉及的VR内容公司及代表作：
Cloudhead Games：《手枪鞭》、《The Gallery》
ILMxLAB：《Vader Immortal：A Star Wars Series》、《星球大战：银河系边缘传说》
Insomniac Games：《Stormland》
CCP Games：《EVE Online》、《Eve：Valkyrie》
Sealost Interactive：《The Thrill of the Fight》
Sanzaru：《Asgard’s Wrath》、《漫威：联合力量VR》
Ready at Dawn：《Lone Echo》、《Lone Echo 2》
Miragesoft：《Real VR Fishing》
Turbo Button：《Floor Plan》、《Floor Plan 2》
Cyan：《Myst》
Coatsink：《Shadow Point》、《Onward》
Polyarc：《Moss》
nDreams：《Phantom：Covert Ops》
Twisted Pixel：《Defector》、《Wilson’s heart》
关于临场感
Cloudhead Games CEO兼创意总监Denny Unger：经过8年VR开发，我们开始意识到纯粹的体感对于VR的重要性，尽管VR是一个被动体验的媒介，但是随着越来越多人用身体去感受VR的交互，态度也逐渐在改变。
为了呈现优质的VR体验，开发者们想出了多种形式和办法，比如：《Beat Saber》和《Superhot VR》采用简洁又有趣的玩法，而《Boneworks》和《半衰期：爱莉克斯》则使用了大量复杂且细节的游戏机制和内容交互。这些VR游戏之所以受欢迎，是因为体验感足够沉浸，可以让玩家的注意力完全融入到游戏中。总之，VR内容越吸引人，玩家玩的就越入迷。
ILMxLAB主管Vicki Dobbs Beck：我们发现，最具有影响力的VR内容体验，通常具有两大优势：强大的临场感和强大的社交性。此外，随着Quest一体机问世，VR体验和移动机制更加灵活，VR光剑也可以有更多玩法。
Insomniac Games技术主管Shaun McCabe：一个关键词：空间感知。灵活的VR头显，加上优质的空间音频，可以帮助玩家更加理解周围的立体空间。这与传统的PC游戏形式有很大不同，因为PC游戏内容集中在玩家眼前的显示屏中，并不会鼓励你向周围看。而VR游戏，则鼓励玩家体验整个虚拟空间。
CCP Games CEO Hilmar V. Petursson：简单即为美，VR的沉浸感和交互机制足够强大，在开发游戏时应该首先多考虑这两个因素。除此之外，还需要采用足以吸引玩家反复体验，且足够丰富的内容。
Sealost Interactive创作者Ian Fitz：与传统游戏相比，VR游戏内容更加需要符合玩家们的期待。这是因为，2D游戏本身已经被大众所接受，即使个别游戏体验不符玩家预期，落差感不会特别大，还有其他优质的游戏可以体验。
而对于VR游戏来说，本身玩家可能是初次接触和购买VR，如果VR体验效果不佳，可能会引起强烈反感，甚至愤怒。而且，体验感不佳的VR可能会造成生理和心理上的迷失/眩晕。
Sanzaru创意总监Grace Morales Lingad：此前，PC游戏《哈迪斯》创作人员Greg Kasavin曾提到，游戏开发不仅需要关注整个宏观架构，游戏中还需要包含数百万个小细节，开发者需要尽量去填补这些细节，以满足不同玩家的喜好，并产生共鸣。
《GORN》首席设计师Ruan Rothmann：开发传统2D游戏时，设计师通常采用游戏惯用的方法去引起粉丝期待。对于VR游戏来讲，这些惯用方法还在形成阶段，玩家对于VR体验的期待主要来自于直觉（因为VR可以逼真模拟现实），开发者可以利用这一心理去设计。
即使VR游戏只有短暂的教学和指导文字，也可以通过预测玩家的直觉和期待，来设计自然的交互。一个优秀的VR游戏，将会促进玩家与设计师之间的持续交流，设计师应该尽量去满足玩家可能会提出的需求，尽可能增加虚拟场景中可交互的元素。若想进一步提升，可以预判玩家的需求，并且设计出超预期的交互和细节。
《Lone Echo》创意总监Ru Weerasuriya：某种程度上来看，设计VR内容同时也是一个学习的过程，因为传统游戏提供的很多经验并不适用于VR。因为，在2D游戏中，可能抽屉等许多元素的交互性并不够强，但并不影响整体游戏体验。而在VR中，不管是抽屉还是其他物体，很多元素都支持交互，开发者需要让玩家了解这一点，并通过这些可交互元素来提升游戏的沉浸感。
关于实验与润色
Superhot团队联合创始人Tom Kaczmarczyk：VR目前依然是一个新颖且未完全探索的领域，而新出现的手势交互方案能否为VR内容设计带来突破，目前还未知。那么，AR、眼球追踪、肌电传感器、EEG脑机接口等技术距离我们更加遥远，总之XR应用还有很多创新机遇和沉浸式体验形式等待我们去探索。
探索这些新趋势，并寻找传统游戏无法实现的体验，是一个有趣的过程，而且要比直接将现有形式直接移植到VR中，效果更好。
Superhot团队特别项目总监Callum Underwood：VR游戏的关键在于：润色、针对不同的应用商店定制营销策略、为玩家可能会将游戏玩坏这件事做好心理准备。优质的VR游戏，会融合体感交互，将玩家的全身作为控制器，并且拥有强大的游戏设计理念、清晰的美术设计方向、大量润色和优化。目前市面上比较典型的VR游戏，比如《亚利桑那阳光》、《工作模拟器》、《Beat Saber》、《Red Matter》等等都有自己独特的优势，体验感足够好。
Miragesoft COO Mark Choi：对于VR游戏来讲，做足优化和润色再发布，首发版（不管是测试版还是正式版）即可提供优质的通关体验，是一大关键。因为，游戏给玩家的第一印象很重要，这将决定玩家是否会继续持续玩下去，因此应该受到开发者重视。
此外，开发者还需要打动玩家，了解什么样的内容更吸引人。比如，你可以去阅读玩家评论和反馈，并做出回应，尽可能一边开发一边与粉丝交流。在正式发布《Real VR Fishing》之前，Miragesoft开展了多次试玩。其中一个测试者建议我们，通过关闭UI来提升游戏沉浸感，而采纳这个建议后，我们推出了专业模式，效果不错，成为了玩家最爱的功能。
Turbo Button运营总监Holden Link：Turbo Button正式发布VR游戏之前，会首先研发多款原型产品，此前在OC 3上就曾分享过各种失败的游戏原型。实际上，我们通常可能会砍掉10多款原型，最后通过在各种点子中挑选最好的来对游戏进行优化。
Insomniac Games UX总监（VR游戏《Edge of Nowhere》创意总监）：Insomniac很早就开始研发VR游戏，在多年研发过程中获得的经验，在不断优化我们开发游戏的过程。VR游戏带来与传统游戏不同的挑战，而VR开发者需要通过不断快速试错，以及用户体验测试来优化游戏。因此，Insomiac每周都会进行规划、原型开发和测试流程，以探索有效的玩法。
我们曾经开发过一款，《Edge of Nowhere》的原型体验，可以让玩家隐藏在水下，体验感十分酷。你可以从视觉上感受到水平面，以及你的头浸入水下，有种逼真的恐怖感。不过，经过多次迭代优化后，还是取消了该功能。原因是，这种玩法不适合第三人称游戏的远景镜头，而且你在潜入水下的时候，身体也需要持续下蹲，可能会比较不舒服。如果是开发恐怖类健身游戏，或许可以尝试这种玩法。
关于优化
《Gorn》首席设计师Ruan Rothmann：经过验证，VR开发者需要仔细考虑VR游戏的视觉细节所在的位置和数量，这很重要。实际上，在分辨率相对低的VR中，运行高分辨率纹理的效果通常并不好。而且，持续保持清晰的高分辨率显示效果，也很难。
在2D游戏中，分辨率和清晰度下降对体验感影响不大，但是在VR中就很明显，而且玩家会期待所有的模型和特效都是3D的，不要过度宣传。
Cyan开发总监Hannah Gamiel：在开发VR游戏过程中，我们得到大量与3D资源优化相关经验。与2D游戏不同，VR游戏需要同时对左右眼视觉进行渲染，任务量更大。因此，足够的3D渲染优化则十分关键。
通过优化3D资源，可进一步提升渲染效率，进而因降低视觉延迟等问题产生的眩晕。
Superhot团队联合创始人Tom Kaczmarczyk：我们发现，对一个在VR中保持90FPS运行的独立游戏来讲，优化它其实并不容易。尤其是在《Superhot VR》开发的最后阶段，我们发现只能满足较高配置PC对性能的要求。因此，并没有额外的算力去运行游戏录屏功能，无法拍摄宣传片，因此游戏差点停止开发。
后来，Superhot团队的一个首席设计师花费数小时，利用特殊的build软件，以单目形式去运行《Superhot VR》，于是节省出更多算力去录屏。总之，仅仅一个宣传片拍摄就足够让我们头疼，好在效果不错。
关于运动和辅助功能
Coatsink CEO兼联合创始人Tom Beardsmore：在刚开始开发VR游戏的时候，可能犯过几乎每一种问题。比如在2013年的时候，我们也曾开发过一款叫《The Climb》的游戏原型，你可以在游戏中只有攀登，如果摔下去动画也是固定的，舒适感很差，很容易产生眩晕。
尽管如此，我们在开发VR的过程中学到的最重要一课，就是并不是所有用户都渴望最舒适的VR体验，依然有很大一部分玩家愿意突破舒适性，去探索更多的临场感和交互性。
Insomniac Games创意负责人Chad Dezern：我们学到的经验就是，自由移动的玩法是可行的，前提是玩家在真实环境中移动的距离应该与在游戏中的移动匹配。
在《Stormland》中，我们开发了一个穿越式的游戏系统，鼓励玩家在足够开放的空间中去探索，去攀爬高塔、悬崖、山峰等等。
Sanzaru创意总监Grace Morales Lingad：我们学到的经验，实际上违背了传统规律。比如，VR游戏常用的瞬移移动方式，其实并不适合《Asgard’s Wrath》，不能够营造自由流畅且高强度的战斗体验。
《Asgard’s Wrath》的特色在于近战，如果采用瞬移，你每次移动都走的比较远，体验感并不好。因此，为了保证游戏角色可以持续移动，我们采用了更流畅的移动方式。
Polyarc首席工程师Brendan Walker：开发者需要不断去迭代VR中移动的物理特性，才能逐渐提升移动的舒适性，舒适性对于VR游戏比对PC游戏更加重要。
对于开发者来讲，长时间调整代码和预览VR游戏也会让人产生晕感。因此，最好是现在2D界面中完善游戏的交互等机制，然后再进入VR调试。在2D中开发游戏也更容易修改和调试。
Cyan创意总监Eric A.Anderson：在开发Rift游戏《Obduction VR》的早期原型时，曾遇到过一些有趣的移动缺陷，比如从地面掉下去、失真的物理模拟、跑到地图另一头等等。这些缺陷在VR中比PC中更明显。
Turbo Button首席营销官Nic Vasconcellos：在成立Turbo Button之前，我和Holden曾经研发过一款动感十足的VR节奏游戏：《A Night at the Roculus》。当时，我们需要在有限的时间内完成研发，并进行密集的测试。
由于这款游戏需要你不断跟随节奏晃头，时间一长的确会对颈椎产生影响。在开发该作的过程中，我们得到了关于VR输入方式和舒适性的经验。不过好在，玩家们对于这款游戏的反馈比较好，因此我也不知道可以给大家提供什么经验 。
nDreams CEO Patrick O’Luanaigh：我学到的经验就是，现实通常并不符合预期，因此需要开发原型产品，然后再去更新迭代。比如，nDream开发的最初版《SkyDIEving》demo中，你可以一边跳伞一边收集物品，但是当你落到蹦床上并重新弹回空中时，体验感并不好。因此，为了保证游戏角色可以持续移动，我们采用了更流畅的移动方式。
实际上，蹦床反弹至少只是一时的，当你回到空中碰到可收集的物品时，实际上更加可怕，虽然并不会对你身体产生撞击，但视觉上会让你以为撞到东西了。
《Cubism》开发者Thomas Van Bouwel：VR可视化和仿真特性使VR游戏更容易上手，但由于VR技术目前还不够完善，为了避免VR的缺陷影响体验感，开发者应该简化交互，不要采用多余的按键机制，让玩家更容易学习和理解。
在非游戏玩家中经过测试后，我才意识到简洁性对于VR游戏的重要。
Twisted Pixel CEO Bill Muehl：就目前的发展来讲，VR还有很多潜力待开发者们去发掘和创新。首先开发者们需要考虑的问题之一，就是VR的舒适性。就VR移动机制来讲，我们发现并不是所有人都适合同样的移动方式，为了尽可能提升舒适性，应该提供更多可定制化的选项。比如，设置转向风格、速度、移动速度、余光变暗等等。
（ END）
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